вторник, 28 октября 2014 г.

Естественная рамка

Вы сделаете снимок оригинальнее, если используете в кадре естественное обрамление. Привлекательную «рамку» могут образовать ветки, арки, окна и другие объекты. Такое решение даст возможность сосредоточить взгляд зрителя непосредственно на самом объекте съемки. Естественная рамка притемняет края снимка, тем самым зритель не рассматривает их. Построение кадра с «рамкой» способствует усилению передачи глубины пространства. Более освещенные объекты в кадре кажутся удаленными дальше от камеры, чем темные.


 

понедельник, 27 октября 2014 г.

Пейзажный снимок не обязательно должен быть резким по всему полю кадра

Существует мнение, что в пейзажной фотографии все должно быть резким -  от травы под ногами фотографа до горизонта.  В большинстве случаев это так. Тем не менее, никто не мешает экспериментировать с глубиной резкости, выделить главный объект, передав пейзаж размытым. Все зависит от вашего замысла. Иначе говоря, замысел, художественный образ определяют, будет ли пейзаж полностью резким или наоборот.









 

суббота, 25 октября 2014 г.

Постарайтесь сделать дополнительный акцент на выбранном сюжетном центре


Выбирая сцену необходимо определить сюжетный центр. Он может быть как

предметом, таким, как дерево, скала, так и временным явлением, как световой эффект, тень, пятна цвета или форма облака.

Чтобы зритель сразу обратил внимание на главный объект и при этом еще и эмоционально среагировал, вы можете использовать разные приемы.

Как уже говорили выше, используйте направляющие линии, ведущие к объекту – рельсы, мост, дорога, ЛЭП, забор, река и т.д. Это «подведет» взгляд к объекту.

Выделить объект можно и цветом. Если фон,  например - трава,  зеленый, то когда белая церковь расположена на контрастирующем фоне, снимок будет выглядеть красиво.

Акцент можно сделать при помощи освещения, используя направленный свет, как естественный, так и искусственный. В некоторых случаях это удачно пойманный блик.

Акцент можно усилить и с помощью ракурса. Так, например, если на фоне травы, деревьев объект сливается, то, снимая с нижней точки, вы на фоне неба его выделите удачно.

Кроме того, выбрав удачную точку съемки, вы подберете более подходящий фон. 

Чтобы удержать взгляд в поле кадра – центральная часть должна быть более светлой, чем края.

 

пятница, 24 октября 2014 г.

Выбирая будущий сюжет, стройте его вокруг главного объекта


«Пустой» пейзаж малоинтересен. Просто лес, просто небо, просто море – в итоге снимок лишен смысла. В любом пейзаже фотограф передает не только красоту окружающего мира, но и самый интересный, самый захватывающий объект. В кадре глаз должен за что-то «зацепиться». Это первый и самый важный объект кадра, куда падает взгляд сразу.

Все остальное в кадре по значимости должно уступать этому сюжетно важному объекту.  Не должно быть в кадре двух одинаковых по важности сюжетных центров. Часто это уже повод, чтобы сделать другой кадр. Все в поле кадра должно лишь удачно дополнять выбранный главный объект. Задача фотографа заключается в том, чтобы так выстроить кадр, чтобы в нем все подчинялось главному объекту съемки.

Но здесь есть одно небольшое дополнение – главный объект может состоять из двух, трех объектов. Если они взаимосвязаны, почему бы их не оставить в кадре. Например, дерево у которого отходят два ствола почти от земли. Не станете же вы его пилить, потому, что это уже два объекта. Или же две играющие на поле собаки – вряд ли стоит одну выгонять из кадра. В каждом конкретном случае вам стоит полагаться на внутреннее видение композиции – если построение вам нравится, вы не мыслите иначе, смело снимайте, нарушая формальности. Ведь жизнь не ради них, а для радости на душе.

Добиться акцента внимания на главном объекте можно разными способами.

Компонуя кадр, старайтесь не обрезать красивые объекты (деревья, кусты, цветы и т.д.)

так чтобы это не выглядело, будто взяли объект и выдернули его из окружения.


 

Тени


Свет на снимке передается с использованием теней. Не забывайте делать акцент на тенях. Если кадр без теней, в нём нет света,  есть общее освещение.

Постоянно наблюдайте за качеством, направлением, контрастом освещения. Чаще

это видно по теням. Обратите внимание на их размеры,  темноту, очертания - жесткие или мягкие. Фотограф, снимая пейзаж, контролирует лишь точку съемки и выбирает время суток.

Чем ниже солнце, тем длиннее тени, тем выразительнее снимок, тем красивее на снимках игра света и тени. 

Избегайте ситуаций, когда тени занимают больше четверти изображения, если только они не слабые и мягко очерченные. Изображение, находящееся  полностью в тени, смотрится лучше по сравнению с тем, у которого тени закрыли половину, особенно, если они плотные и резкие.

В ясный день, когда солнце встает и движется на запад, тени становятся длинными и

очень плотными, создавая грубое и контрастное изображение. Когда солнце поднимается высоко, хорошо прорабатываются детали и передается фактура  -  камней, дерева.

Если тени направлены на вас, на снимке прекрасно передается перспектива.

Снимайте объекты, хорошо освещенные сбоку, пусть находящиеся в тени спереди. Также снимайте освещенные объекты, находящиеся на фоне теней от расположенных сзади объектов.


 



 

четверг, 23 октября 2014 г.

Верхнее освещение


При высоком расположении солнца условия для съемки неподходящие. Объекты отбрасывают короткие и резкие тени. Контраст высокий. Объекты теряют фактуру, освещение не подчеркивает форму объектов.

В этом случае постарайтесь захватить тени от веток или других объектов, которые разбавят однообразно освещенные участки.
 
 
 
 

 

среда, 22 октября 2014 г.

Контровое освещение


Лучи солнечного света и оптической оси камеры превышают прямой угол камеры (90-180º). При заднем освещении освещенная часть объекта вырисовывается очень четко. Чем ближе к горизонту солнце, тем длиннее тени.

Когда солнечный свет сквозь облака  причудливой формы падает на камеру с противоположной стороны, пейзаж выглядит захватывающим. В таких случаях солнце само на снимках может быть главным объектом.

В этом случае, если солнце высоко, оно освещает верхушки объектов. Приближаясь к горизонту, солнце   освещает объекты сверху меньше, по краям объекта образуется светлый ореол. Получается контраст с более мягким светом, освещающим объект спереди.  Объект выделяется на окружающем фоне.

Если экспозамер производить по свету, который отражается объектом в сторону фотоаппарата, вы получите мягкий снимок, светлый размытый ореол будет сливаться с фоном и с контурами объекта. При меньшей экспозиции световой ореол будет ясным, хорошо различимым, окружая силуэты объектов.

При съемке полупрозрачных объектов   контровый свет частично проходит через объект,

он подсвечивает объекты изнутри. Такие объекты выглядят лучше на темном фоне.

При съемке в контровом свете возникают блики, образуются они и тогда, когда солнце не оказывается в кадре. В итоге все это ослабляет общий контраст на снимке.

Избавиться от бликов позволяет бленда или наклон камеры.




 

вторник, 21 октября 2014 г.

Боковое освещение


Делает снимок более выразительным. Создает тени, при этом хорошо подчеркивается фактура объектов с вашей стороны. Чем больше угол между оптической осью камеры и солнечным светом, тем эффектнее  это действие света. Максимум достигается, когда солнце светит под прямым углом к камере, лучи падают на объект сбоку.

Мощный встречно-боковой свет  создает яркие блики, глубокие тени, пейзаж становится в результате легким, создает радостное настроение. Боковой свет прорисовывает фактуру поверхности, хорошо выявляет объем. Чем больше солнце смещается вбок, тем объемнее выглядит объект.

Боковое освещение хорошо вырисовывает контуры объектов, создает плавные светотеневые переходы объектов, имеющих криволинейную форму.

Когда солнце низко и свет идет под прямым углом к камере, снимок будет выглядеть необычно. Он станет более естественным, когда угол между камерой и лучами солнца меньше 90º, по высоте солнце посередине между зенитом и горизонтом. Так пейзаж выглядит более привычным для восприятия.

Боковой свет усиливает воздушную перспективу, таким образом, глубина пространства визуально увеличивается. Когда солнце находится низко, свет хорошо выявляет объем, отлично прорабатывает фактуры.

 



 

суббота, 18 октября 2014 г.

Фронтальный свет


Солнце располагается за вашей спиной, пейзаж освещен спереди. Хорошо выделяются все элементы сцены, фактуру такое освещение не выделяет. Если какой либо элемент хорошо отражает свет (белая стена), то есть риск, что ее детали будут утеряны, так как для хорошей проработки окружающего пространства требуется большая экспозиция. Если же экспозицию установить по этой отражающей поверхности, остальная часть окажется недодержанной.

Пейзаж выглядит плоским, объекты двумерным. Тени падают назад, ощущение глубины пространства не возникает. При таком освещении легко передать отражающие поверхности сверкающими.

Прямой свет со стороны камеры убирает тени, пространство визуально сплющивается.

Желательно, чтобы свет выделял главные объекты.  Здесь нужно либо ждать, либо подобрать более удачную точку съемки. В целом фронтальное освещение не самое подходяще для пейзажной фотографии.

Когда солнце за вами, расстояние  визуально сокращается. Когда солнце светит в глаза, расстояние кажется большим, чем в действительности.





 

 

пятница, 17 октября 2014 г.

Освещение в пейзажной фотографиии

В пейзаже освещение очень сильно влияет на настроение, успех зависит от его выразительности. Один и тот же объект в зависимости от освещения может выглядеть совершенно по-разному. Поэтому стоит снимать в разное время суток, либо если нет возможности побывать на месте дважды, выберите наиболее удачное время суток для съемки.
Освещение это единственный источник света – солнце. Естественное освещение, которое постоянно меняется, это нужно обязательно учитывать.
Освещение меняет цветовую картину за день, в течение дня существенно меняется  и цветовая температура. В полдень, когда солнце светит ярко, цвета теряются, становятся  менее насыщенными. Утром и вечером они имеют более  насыщенный вид. Ранним утром и в предзакатное время солнечный свет становится теплее, смещаясь в красную область спектра.
В закатные часы лучи солнца окрашивают пространство в золотистые, оранжевые, красные и малиновые и бордовые тона.
В пасмурную погоду или в тени происходит смещение к голубой части спектра, фотографии приобретают более холодные оттенки.
Чаще всего получается так, что большинство людей снимают пейзажи в полдень. Рано утром вставать лень, пока соберется фотограф – солнышко уже высоко над головой. Пейзаж в это время получается чаще «плоским». Конечно, некоторые сюжеты при таком освещении только выигрывают. Но это скорее редкость.
Если хотите «схватить» удачный момент, приучите себя вставать рано. Утреннее освещение наиболее удачное. Тени выразительные, краски яркие, сочные. Преобладают красноватые оттенки.
Ближе к полдню тени сокращаются. Сцена становится слишком яркой, теневые участки на снимках «проваливаются» в черноту. Если динамический диапазон матрицы камеры узок, то на снимках либо «выбитое» небо – вместо облаков плоские белые пятна, либо недосвеченный снимок.
К вечеру картина меняется. Тени удлиняются, свет становится мягким, золотисто-желтым.
Используйте их для композиции.
Когда солнце находится за спиной, чаще всего пейзаж получается плоским. Использование бокового освещения усиливает объем в кадре. Когда боковой свет идет немного спереди, вы получите богатые оттенки, таким образом, максимально хорошо прорисовывается объем.
Старайтесь поймать удачную игру света. 
Когда диапазон между самым светлым участком сцены и самым темным велик, снимок имеет высокий контраст. Контраст зависит от облачности, а также от ландшафта. Когда у них разная отражающая способность, тогда контраст получается высоким. Также контраст зависит и от направления света. Высокий контраст создает контровое освещение, оно обеспечивает широкий диапазон тонов. Если вы планируете выделить часть сцены на фоне темных областей, дождитесь контрастного освещения.
Боковое освещение подходит лучшим образом. При этом тени выступают как элемент композиции. Фактуру объектов хорошо выявляет контрастный солнечный свет, когда лучи падают под углом. Подобрав соответственно угол падения, вы можете передать на снимках «искристость»  на поверхности воды.
Когда освещение более мягкое тени получаются менее резкими, диапазон между темными и светлыми участками уменьшается. Матрица с таким освещением справляется намного лучше.
Более мягкое освещение достаточно сильно ослабляет разницу между светами и тенями. Цветовые тона смягчаются, напоминая пастель.
Мягкое освещение, если оно спереди, позволяет передать больше деталей, чем контрастный свет,  при котором тени поглощают детали.
Используйте направление света, чтобы  подчеркнуть важные элементы сцены, соответственно сделать менее заметными другие.
Дальше рассмотрим, как влияет направление света на характер снимка.

Выберете наиболее подходящий и простой фон


Стремитесь к простым фонам. Он не должен содержать слишком большое количество отвлекающих деталей. Фон должен ясно выделить объект на фотографии.

Небо как фон чаще всего беспроигрышный вариант. В некоторых случаях потребуется  низкая точка съемки. Особенно такие сюжеты смотрятся хорошо при съемке одиночных деревьев, скал, строений.

Когда небо занимает большую часть кадра,  автоматика камеры может привести к недодержке изображения. Установите точечный замер экспозиции по среднему тону объекта.




 

 

Простота


В фотографии желательно стремиться к простоте. Это особенно важно при работе с цветом. Изображение, которое включает только необходимые элементы, будет

выразительнее, чем более насыщенное разными элементами и деталями. Выделите акцент, определите, какие  детали  нужно добавить, а также, что будет лишь отвлекать, и что стоит убрать из кадра. Скорее всего, потребуется другая точка съемки, возможно, придется изменить композицию. Не стремитесь охватить все сразу одним снимком, лучше разделите сцену на две или больше самостоятельных сюжетов.

Не оставлять много пустоты – однообразного пространства, если это не играет на замысел. Все, что можно без ущерба для композиции отрезать, смело оставляйте за границами кадра. Будьте строгим экзаменатором по отношению к себе, никаких поблажек,  именно так вы и добьетесь успехов.

 

 

 

вторник, 14 октября 2014 г.

Тональность снимка


Тональность фотографии также объект внимания фотографа. Когда все выдержано в единой цветовой гамме, снимок выглядит замечательно и не хочется в нем ничего исправлять.

В некоторых случаях уменьшение числа тонов делает фотографию наиболее выразительной. Когда на снимке исчезают промежуточные тона, то и несущественные детали уходят вместе с ними.  Как недостаток света, так и его избыток вы можете использовать с пользой для фотографии.

Контрастные изображения, лишенные полутонов дают возможность фотографу эмоционально воздействовать на зрителя.

Если речь идет о световой тональности, снимки могут быть выполнены и в высоком ключе и в низком. Находящиеся в тени или выбитые светом детали исчезают. Таким образом, зритель может догадываться об их присутствии. Вы даете простор фантазии, появляется некоторая недосказанность.

Темные тона вызывают ощущение опасности, вызывают на подсознательном уровне страх и тревогу, они придают снимку драматизм.

 Светлая тональность вызывает чувство чистоты и воздушности.

понедельник, 13 октября 2014 г.

Цветовая гармония


Когда цвета гармонируют, фотографии получаются спокойными в сравнении с теми, где  изображены яркие и контрастные по цвету объекты. Цветовые сочетания гармонируют, если соседствуют цвета из соседних участков спектра. К примеру, зеленый с голубым или оранжевый с желтым, особенно когда они менее насыщены, приближены к пастельным тонам. Главные объекты, а также объекты с интересной фактурой смотрятся лучше,  когда  по цвету они гармоничны и спокойны.

Гармония цвета усиливает восприятие атмосферы.

Цвет влияет на восприятие контраста фотографии. Контраст  кажется более высоким, когда оттенки разных объектов в разных концах спектра. Соответственно фотография будет выглядеть менее контрастной, когда объекты имеют близкие цвета.

Композицию фотокадра вы можете смело построить на цветовом контрасте  - холодный и теплый (синий и красный или розовый). Например, желто-красные тона восходящего солнца и холодный синий цвет теней.

Множество оттенков того или иного цвета привлекают взгляд, заставляют дольше рассматривать.

 

суббота, 11 октября 2014 г.

Цветовое решение


Цветовое решение пейзажа один из ключевых вопросов. На снимке все должно быть уравновешено не только геометрически.
Конечно, с появлением цвета в фотографии задачи фотографа усложнились, с другой стороны фотограф получил дополнительный инструмент.
Цвет не должен мешать фотографии, пусть он работает, а не отвлекает и раздражает.  Желательно не допускать случайных цветовых пятен, не вписывающихся в общую гамму. Слишком пестрый пейзаж не всегда лучшее решение. Чаще всего такая цветовая перегруженность не дает возможности выделить в кадре сюжетный центр.
Многое лучше сделать в процессе съемки. Возможности современных графических редакторов позволят вам при желании «сгладить» пестроту, убрать лишний цвет. Тем не менее, лучше все-таки постараться сделать все при съемке, оставляя минимум работы при обработке снимков.
Цветная фотография требует больших усилий, чем кажется с первого взгляда. Определите степень интенсивности цвета в будущей фотографии, ее можно сравнить с громкостью звучания на концерте.
Цвета делятся  на тёплые и холодные. Тёплые -  красный, оранжевый, жёлтый. Холодные -   голубой, синий, фиолетовый. Зелёный цвет может иметь и тёплый, и холодный оттенок.
Предметы, окрашенные в тёплые цвета, на снимке выглядят расположенными ближе, чем в реальности, привлекая внимание. Самые энергичные цвета – красный, пурпурный, желтый, синий и голубой. Синий цвет на более темном фоне привлекает внимание.
Теплые цвета всегда активны  - красные, желтые, оранжевые. Когда они присутствуют в кадре, сразу бросаются в глаза, увеличивая глубину композиции. Самый броский цвет – ярко-красный.  Даже небольшая красная точка в кадре сразу притягивает внимание.
 Используйте в кадре красный продуманно. Старайтесь не размещать в кадре красные объекты на среднем и дальнем планах – второстепенные объекты. Иначе второстепенный объект будет привлекать излишнее внимание. Красный на переднем плане придаст снимку глубину, он будет привлекать внимание на фоне  дальнего плана.
Светлые и яркие пятна желтого цвета тоже привлекают внимание, но меньше.
Одни цвета визуально удаляют объект от зрителя, другие наоборот. Если использовать цвета из красной области спектра (большая длина волны) то объекты будут как бы выступать вперед. Использование цветов фиолетовой части спектра (малая длина волны) даст эффект отдаления объекта, холодные выглядят дальше, они  отталкивают. Пассивные цвета, отступающие вглубь композиции – всегда холодные, это оттенки синего, голубого и зеленого. Они делают композицию более мягкой, плоской.
 Холодные тона могут служить фоном для тёплых. Привлекательны пейзажи, где небольшой участок тёплого цвета показан на фоне холодного, а обратное сочетание не выглядит столь эффектно.  
Чтобы цвет выделялся, заиграл, его нужно поместить на темном нейтральном фоне, убрав при этом другие цветовые пятна. При съемке в RAW глубина цвета выше, чем в формате JPG . Хорошо смотрится в кадре комбинация из двух-трех гармонирующих цветов
Самый сильный контраст создают синий и желтый. Также пурпурный с зеленым, красный с голубым.
Множество чистых, насыщенных цветов не сделает снимок лучше. Важно, чтобы цвета, не конфликтовали, они должны создавать сбалансированную композицию. Так, например, красный цвет хорошо выглядит на зеленом, синий на желтом, фиолетовый на оранжевом, желтый на фоне синего.
Слишком яркие цвета «тянут» на себя внимание, отвлекая от главного объекта.
Старайтесь подобрать так, чтобы преобладал лишь один цветовой оттенок. Для этого  более внимательно выберите точку съемки, требовательнее отнеситесь к кадрированию.
Остальные цвета пусть будут приглушенными, либо контрастируют.
Использование контрастных цветов делает снимок выразительным. Хорошо выглядят фотографии, в которых участвуют лишь  два цвета -  в разных частях спектра, например красный с зеленым или синим. Часто чем насыщеннее цвета, тем интереснее фото.
Старайтесь подбирать наиболее простые сочетания цветов, сочетания оттенков других цветов может уменьшить эффект.
Наилучший выбор для фона это холодные цвета, оттенки. К примеру, в пейзаже это синее, голубое небо, зеленая растительность. Такой фон всегда успокаивает и расслабляет.
В то время как красный, оранжевый, желтый сразу привлекают   внимание – например, цветы в пейзаже. Кроме того, черный фон вместе с основными цветами нередко позволяет  добиться выразительных снимков. Опять-таки все должно быть в меру и гармонировать с объектом съемки. Полагайтесь на собственный вкус, на личные ощущения.
Цвет у зрителя вызывает предсказуемые эмоции. Используйте эту особенность, чтобы непроизвольно, при разглядывании  фотографии у зрителя возникали соответственно вашему замыслу нужные эмоции.
Голубой и зеленый цвета создают спокойное настроение. Оранжевый и желтый цвет создают комфорт. Яркие цвета придают оживленность,  жизнерадостность. Темные цвета вызывают мрачное и внимательное состояние. Обилие на фото контрастных элементов придает снимку динамику, жизнерадостность. Гармонирующие тона на снимки делают его спокойным и уравновешенным. Постарайтесь, чтобы на ваших снимках не оказалось большого числа контрастных цветов.  Так будут намного проще восприниматься оттенки гармонирующих цветов.
Сделайте так, чтобы цвет стал важной составляющей вашей композиции.
Интересно фотографировать серии кадров, в каждой присутствует один доминирующий цвет. Повесьте такую фотоподборку на стене, чередуя цвета – месяц желтый,  месяц синий и т.д. Такая практика научит хорошо видеть и чувствовать цвет.
За день спектральный состав освещения меняется. Количество красного цвета в спектре усиливается с приближением солнца к горизонту.
В начале и в конце дня на фотоснимках преобладают теплые оттенки. При этом лучше всего снимать, когда объект освещен сбоку или сзади. Теплое мягкое освещение подчеркнет настроение общей картины.
Цвет позволяет выделить отдельные детали сюжета.
Интересно выглядят снимки, когда в них выделяется главный объект, контрастно окрашенный на монохромном фоне.
Ищите насыщенные цвета, сочетайте их с постоянно меняющимся освещением. Оригинальные цветовые сочетания (например, цветы на переднем плане, голубое небо) позволят сделать снимок привлекательным.





 

пятница, 10 октября 2014 г.

Чтобы показать масштаб, включите в кадр легко узнаваемые объекты


Зритель не всегда определит истинный масштаб изображения, соотношения размеров объектов. Фотографу не мешало бы включить в кадр легко узнаваемые объекты для сравнения, чтобы подчеркнуть соотношения объектов. Тогда снимок будет восприниматься лучше,  пропорции будут хорошо представляться.

Для сравнения масштаба удобно включить в кадр человека. Также можно показать объект,  габариты которого зритель хорошо себе представляет – домик, дерево, куст. Объект  покажите в правильном соотношении к фону, на котором он снят. Он должен быть на том же расстоянии от фотографа, что сцена.

Съемка телеобъективом позволит выделить фрагмент пейзажа. При этом удаленный объект, например, домик, вдалеке на снимке получится очень мелким. Неплохо показать хорошо узнаваемый объект ближе к камере.  



Ритм


Повторяющиеся объекты, тени, узоры придают кадру ритмичность. Такие снимки притягивают взгляд.
Фотографический ритм это гармоничное чередование однотипных геометрических форм, линий, пятен, то есть повторяемые последовательно в определенном порядке композиционные элементы.  Например, уходящие вдаль, ступеньки лестниц, чередование теней, цветов.
Ритм в фотографии может образовываться разными элементами.
Это могут быть идентичные объекты - элементы полностью сходны, равные по размеру и форме, т.е. одинаковые.
Вы можете использовать контрастирующие друг с другом объекты, которые похожи, но в отличие от первого вида имеют некоторые отличия. Объекты могут быть одни и те же, но разного цвета, одной формы, но разного размера.
Объекты могут быть очень похожие друг на друга, но немного отличаться по форме.
Волнистые линии в кадре способствуют созданию ритма,  параллельные усиливают его.
С повышением монотонности ритма на снимке  вы делаете настроение более спокойным. Если ритм обрывается, он неодинаковый это повышает в кадре динамику, делает ее неспокойной.
Когда ритмические элементы убывают в кадре, размеры их уменьшаются, вы создаете в кадре перспективу, что создает у зрителя ощущение движения.
Найти в жизни и передать на снимке ритмику несложно, при желании вы заметите  подходящие сюжеты.
 Такие снимки превосходно воспринимаются в черно-белом варианте, когда акцент делается на композиции, форме. Причем ритмический рисунок не обязательно должен образовывать реальные объекты, это могут быть и тени. Кроме того, повторяющиеся цветовые пятна также позволяют создать ритмичный кадр.
При определенной тренированности вы научитесь сразу выделять последовательность, периодичность, чередование ритмичных элементов. Такие снимки выглядят графично, они имеют законченный вид.
Обращайте  внимание на пятна, которые составляют элемент композиции.
С помощью цветового или тонального пятна вы можете выделить, удачно подчеркнуть главный объект. Варьируя размер пятна на снимке – вы можете создать у зрителя ощущение объема, большого пространства, пустоты, тесноты, суеты и т.д.

четверг, 9 октября 2014 г.

Линии в кадре


Одним из наиболее сильных элементов пейзажной фотографии является
возможность сопровождать взгляд вглубь. Соответственно зритель представляет всю картину объемной, мысленно путешествуя по кадру. Это повышает привлекательность снимка, подчеркивает  перспективу, усиливает эффект глубины пространства. С этой целью используйте тропинки, дорогу или другие линии, хорошо читаемые в кадре. В качестве линий могут выступать и камни, либо другие объекты, явно  выстроенные в ряд.
Линии должны идти от вас в сторону объекта.  
Эффектнее кадр будет выглядеть, если вы используете широкоугольный объектив, чтобы направляющие взгляд линии начинались от камеры. Для удаленных сцен, которые «не достать» широкоугольным объективом целесообразнее  использовать телеобъективы.
Гарантирован успех, когда фотограф однозначно добивается цели – провести взгляд к объекту, это достигается следующим образом. Объект располагается в точке пересечения линий сечений. Так называемая силовая линия идет (соответственно подталкивает взгляд) от левого края снимка вправо к объекту. Линия будет идти по диагонали. Пусть даже сам объект не слишком броский, не так привлекает, но линия все равно будет вести взгляд к нужной вам цели. Чтобы объект все-таки привлекал внимание, он не должен быть слишком мелким.
В самом конце линии не оставляйте ее открытой, то есть там должен находиться обязательно какой-нибудь объект. Иначе взгляд автоматически «выскакивает» за пределы снимка.
Линии в кадре могут быть прямыми и изогнутыми. Изогнутые линии создают ощущение спокойствия, гармонии. Прямые линии чем-то напоминают нашу жизнь – стремительную, безальтернативную, когда не допускаются отклонения от правил, стереотипов. Природа имеет более округленные формы, часто предлагая обходить препятствия. На снимках  это выглядит гармоничнее.
Линии в кадре придают объемность и создают настроение. Ломаные линии сильно раздражают, плавные и изогнутые успокаивают.  Вертикальные создают ощущение силы, мощи, величия. Горизонтальные линии это спокойствие, безмятежность.
Не забывайте при этом помещать основной объект на расстоянии одной трети от края кадра.
Чаще всего в пейзажной съемке встречаются прямые линии, горизонтальные. Они способствуют появлению у зрителя чувства спокойствия, ощущение простора. Когда встречаются вертикальные линии, то они вызывают ассоциации высоты, кроме того, могут создавать ощущение беспокойства. Явно не стоит помещать в кадр множество вертикальных линий, расположенных близко к объективу. Это ухудшает и затрудняет восприятие снимка.
От того, как выстраиваются линии, зависит восприятие. Прямые линии создают ощущение  равномерного и быстрого движения, кривые, наоборот, создают неравномерное, укоряющееся и замедляющееся движение. Линии, идущие по диагонали, вызывают сильное ощущение движения, придают кадру явно выраженную динамику. Поэтому, если вы собираетесь передать в кадре спокойное настроение, умиротворение, не включайте диагональные линии.
Извилистые линии создают ощущение утонченности, изящества. Взгляд они ведут легче.
Кривые, извилистые линии тоже способствуют созданию ощущения движения. Но это движение более медленное, спокойное. В пейзажной фотографии они предпочтительны.
Старайтесь в кадре не размещать линии, параллельные границам кадра и идущие рядом с ними, например, ствол, столб, бордюр мостовой. В таком случае кадрируйте снимок по-другому, используйте ветки, листву, чтобы прикрыть нежелательный элемент, измените угол съемки.
Для усиления визуального ощущения перспективы в кадр можно включить направляющие линии, идущие в кадре по диагонали. Это может быть дорога, река, железнодорожное полотно, следы на снегу, лежащий ствол дерева и другие объекты. Лучше когда такая диагональ идет от левого нижнего угла кадра в правый угол .
Такая направляющая силовая  линия желательно, чтобы сопровождала, как бы сопровождала взгляд к главному объекту. Если местность неровная, силовая линия отлично подчеркнет рельеф.
Диагонали могут быть «восходящими» и «нисходящими». Восходящие направлены из левого нижнего угла в правый верхний, создают ощущение оптимизма, надежду и развитие. Нисходящие диагонали, направленные из левого верхнего в правый нижний угол, создают чувство пессимизма, ощущение завершённости. Например, дорога, идущая в кадре по восходящей диагонали, создаст  чувство предстоящего похода, зовет зрителя в путь. Диагональ идущая по нисходящей, создаст ощущение завершённого пути.
Диагонали, пересекающиеся с боковыми сторонами снимка, создают более объёмную композицию, по сравнению с теми, что проходят через нижний край фотографии. Так что используйте свойства диагоналей в зависимости от идеи вашего пейзажа, которую хотите передать на снимке.
Если же вы задумали донести до зрителя постоянство, используйте так называемую «статичную» композицию. Она создает ощущение вечности.  Особенностью её построения являются пересекающиеся горизонтальные и вертикальные композиционные оси, при этом отсутствие острых углов вызывает ощущение гармонии и согласия.
Осями такой композиции могут служить линия горизонта, деревья, дороги, длинные тени, берега, полоски леса, мосты и некоторые виды облаков и тому подобное. При этом не снимайте сцены с линиями, которых ничто не разрывает в кадре, т.е. которые пересекают кадр. Особенно линия горизонта. Ограничьте её с края вертикальным объектом - деревом или другим объектом, так как эта линия разделят кадр на отдельные секции.
При наличии осей композиции очень важно, чтобы они не пересекались ровно в середине кадра. Рекомендуется расположение осей на треть от краёв снимка, как в вертикальном, так и в горизонтальном направлении.
Используйте так называемую «динамическую» композицию,  в ней главные оси  будут пересекаться под острыми углами, образуя диагонали.





 

среда, 8 октября 2014 г.

Линейная перспектива


Линии в кадре стремятся сойтись в одной точке на горизонте или в бесконечности. Дорога, уходящая вдаль, рельсы, бордюры, электрические провода, берега каналов, реки все это может служить основой для линейной перспективы. Линейная перспектива часто появляется в пейзажах.
Линейная перспектива может быть выражена неявно, а только «намеком» -  блики, рябь на воде, следы на песке и т.д.  

вторник, 7 октября 2014 г.

Масштабная перспектива


Масштабная перспектива проявляется в уменьшении однотипных объектов, чем они дальше, тем они выглядят на снимке меньше.
 Изменяющийся масштаб объектов придает снимку объем, приближает его к трехмерному.

Масштаб изображения объекта прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка.

С изменением фокусного расстояния объектива  (при съемке с одной и той же точки)  получим изображения разных масштабов, соотношение линейных размеров объектов  в кадре не меняется.

Чтобы изменить масштабные соотношения объектов в кадре,  нужно  поменять  точку съемки.

Использование широкоугольной оптики усиливает разницу масштабов отдельных объектов или их частей в кадре. При съемке на широкоугольный объектив разница масштабов переднего, среднего и дальнего планов  более заметна.

 

понедельник, 6 октября 2014 г.

Тональная перспектива


Глубина пространства может быть передана тональными переходами. Если в кадре разделить тональности в глубину - от темных к более светлым, возникнет  чувство тональной перспективы, в том числе, когда глубина  сцены небольшая. Использование малой ГРИП для объектов  дальнего плана воспринимается зрителем как  подобие тональной перспективы.

Воздух не прозрачен, особенно в больших городах в атмосфере присутствует много всевозможных выбросов – автотранспорт, заводы, фабрики, ТЭЦ, а также армия курильщиков. В зависимости от погоды, наличия смога, пыли, воздух влияет на фотографию. В туманную погоду, а также в пыльную ветреную воздух прозрачность заметно снижается. Чем дальше объект, тем он на снимке выглядит более размытым, «мыльным», уходит контраст, цвета становятся более светлыми и менее насыщенными. Дальний план заметно высветляется. Тональная перспектива хорошо проявляется в утреннем тумане.

Если в атмосфере дымка, туман, прозрачность атмосферы низкая не отказывайтесь от съемки, ожидая ясного солнечного дня. Плотная дымка, туман хорошо передают объем.

Водная дымка может распространяться в пространстве неравномерно, в горизонтальном направлении. Она может располагаться в пространстве слоями, пятнами, может висеть над поверхностью земли или воды. Так работает вместе с линейной перспективой,  подчеркивает ее, добавляет в линейную перспективу тональную компоненту. Такие фотографии выглядят очень эффектно.  
В зависимости от концентрации влаги в воздухе отличается передача пространства. С увеличением насыщения воздуха влагой, усиливается разделение удаленных на разное расстояние объектов в пространстве по тону и цвету.

Итак, можно выделить основные законы тональной перспективы
-  удаляясь, объекты теряют четкость и резкость контуров, уменьшается детализация
 - при удалении предметов в глубину пространства снижается  цветовая насыщенность. Чем дальше, тем более выцветшими кажутся объекты
-  Наиболее удаленные объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся вблизи
-  Светотеневой контраст объектов по мере удаления уменьшается


воскресенье, 5 октября 2014 г.

Перспектива


Пейзаж это пространство, в жизни оно чаще выглядит объемным, постарайтесь и в кадре передать объем. Зритель, глядя на ваш снимок, должен забывать, что перед ним плоский отпечаток. Игра света и тени, причудливые облака, удачная композиция – все это даст возможность сделать фотографию объемной. Чтобы на фотографии пейзаж не  выглядел слишком плоским, вы можете передать объем, показав на снимке три  плана. Передний, средний и дальний. Передний план должен быть передан максимально четко и резко. Не допускается, чтобы камера фокусировалась на среднем или дальнем плане, если, конечно, это не входит в ваш творческий план.

Передний план представляет зрителю максимум информации по объему, фактуре и цвету объекта съемки.

Объекты допускается включать в кадр частично. Если это легко узнаваемый объект,   трудностей  восприятия не будет. Передний план может быть показан в виде силуэтов. Зритель должен хорошо себе представлять, что это за объекты на переднем плане - темные, контурные, потерявшие объем, фактуру и цвет, воспринимаемые в виде образа.

Использовать силуэты на переднем плане стоит, когда основной объект – сюжетный центр, расположен на среднем плане. Передний план в этом случае помогает зрителю представить глубину пространства.

Темные участки объекта съемки, в том числе и силуэты, воспринимаются как близкорасположенные, а более светлые воспринимаются как удаленные на определенную глубину.

Передний план может занимать как небольшую часть, так одну или две трети кадра.

Средний план также желательно поместить в ГРИП. Средний план несет в себе некоторое обобщающее начало.

Дальний план, как правило, передается менее четко, «общими мазками».  Дальний план не обязательно должен находиться в ГРИП. Он может оказаться также в дымке. Дальний план несет в себе обобщенность характеристик. Для него характерна образность.  Например, лес, где невозможно определить породу деревьев.

Если в кадре два плана, передний и дальний, когда передний план выявляет объем и фактуру, а дальний план передается  обобщенно,  деталей дальнего плана зритель не обычно не видит.

Когда между двумя планами – передним и дальним разница большая, глубина пространства плохо передается.

Включите какое-либо связующее звено, например, водную поверхность.   При этом поверхность должна иметь  фактуру, чтобы планы не оказались разорванными.
Планы не должны быть слишком мелкими в кадре, иначе они плохо воспринимаются.  
Перспектива в фотографии - одно из средств, помогающее получить впечатление глубины и пространства изображения. Она создает иллюзию третьего измерения. Это достигается разными способами.

Объекты, расположенные близко к объективу, выглядят на снимке крупнее удаленных объектов того же размера. Чем больше расстояние между ними, тем больше заметен эффект.

На передачу перспективы во многом влияет объектив, вернее его фокусное расстояние.

Широкоугольный объектив позволяет «поиграть» перспективой. Передать не только больше пространства, но и захватить максимум переднего плана. Искажается передний план, широкоугольный объектив делает его более выпуклым, перспективу и масштабность предметов он передает  лучше, чем длиннофокусный.

Широкоугольный объектив, из-за широкого угла зрения обеспечит резкость на всем протяжении снимка с меньшим значением диафрагмы, что немаловажно, когда освещенность низкая.

Стандартный объектив передаст «окно в мир»  так, как видит глаз человека.

Телеобъектив, имея узкий угол обзора, сжимает, сплющивает перспективу, позволяет удачно выделить самый главный объект. Передний план он делает плоским.

Таким образом, в зависимости от творческого замысла фотограф управляет объемом в кадре - сделает снимок плоским или наоборот. В каждом конкретном случае фотограф решает, какие инструменты лучше использовать.
Используя перспективу, глубину резкости вы можете придать снимку ощущение объема.



 
 
 

суббота, 4 октября 2014 г.

Геометрические формы и пейзаж


На первый взгляд кажется, что пейзаж не имеет строгой формы и может выглядеть как произвольная бесформенная масса. Если приглядеться, то часто объекты в наиболее интересных работах художников и фотографов все же вписываются в геометрические фигуры. Лучше, чтобы это  были треугольники. Когда взгляд переключается между объектами в кадре, образующими треугольник, композиция выглядит привлекательно. Вписывайте объекты в вершины треугольника.
В зависимости от формы треугольника меняется ощущение зрителя от фотографии, настроение - ощущение устойчивости, шаткости, движения,  скольжения. 
Постарайтесь расположить объекты так, чтобы они образовывали нечетное число.
В идеале – три объекта. Число три наиболее гармонично, легко воспринимается зрителем.
Если в кадре два объекта, лучше чтобы один из них располагался к камере ближе, визуально выглядел больше другого.
Также объекты можно вписать в квадрат, круг, овал.
Постарайтесь расположить главный объект таким образом, чтобы взгляд зрителя сразу падал на него.
Ваша задача так расположить элементы композиции, чтобы взгляд переходил от одного объекта к другому.
Если в левой части снимка вы поместили дерево, ветка которого тянется вправо, а в нижней правой точке пересечения линий золотого сечения находится корова, то взгляд будет двигаться соответственно: ствол, ветка, корова. В результате взгляд не выходит за пределы снимка.
Все остальные объекты не должны перебивать сюжетно важный объект, они не должны «тянуть одеяло» на себя. Все второстепенные объекты лишь подчеркивают и дополняют основной объект, могут служить фоном. Совсем не обязательно, чтобы главный объект был самым большим в кадре. Вполне возможно, чтобы второстепенный объект был больше по размерам, служил фоном.
  Изменить соотношение между объектами (деревья, здания и др.) вы можете, изменив точку съемки. Например, ближе подойти к одному объекту или встать на равное расстояние к обоим, изменить угол съемки. Также используя разные объективы (фокусные расстояния).
Меняя точку съемки, вы получаете изменение относительного размера объекта. Это особенно заметно при съемке на широкоугольный объектив.
Обратите внимание на тональные переходы.
Светлые пятна на снимках визуально выглядят больше, чем темные. Если вы снимите  два одинаковых по размерам объекта, то на фотографии светлый покажется больше, чем темный. Соответственно одни цвета делают объект визуально больше, вторые наоборот.



 

Заполнение переднего плана


Одним из важных моментов при съемке пейзажа является значимость переднего плана. Кадр будет смотреться намного лучше, если на переднем плане разместить какие-либо объекты, лучше привлекательные, помещайте множество деталей. В идеале нужно подобрать на передний план очень интересный и необычный объект, имеющий красивую форму, привлекающий выразительным освещением и т.д.
Одновременно постарайтесь избавиться от маловыразительных, лишних, мелких и ненужных деталей в кадре.
Пустой передний план делает фотографию скучной, малоинтересной. Чтобы захватить в передний план что-то иногда достаточно чуть сместиться или снять с нижней точки. Подобрать на передний план объекты несложно, сама природа вам подскажет. Передний план на снимках должен быть резким, объекты переднего плана на снимках должны быть четкими и хорошо различимыми.



четверг, 2 октября 2014 г.

Заполнение кадра


Всегда смело отсекайте лишнее. Не бойтесь оставить часть пространства за кадром.
Выбранный вами главный объект съемки постарайтесь передать крупнее, чтобы он в кадре оказался заметным, а не мелким, заполните им значительную часть кадра, избавляясь от отвлекающей части фона. Убирайте излишки пустого пространства по всему периметру кадра.
 Если при горизонтальной композиции левая и правая стороны не несут смысловой нагрузки, снимите вертикально.
Включайте в кадр вертикальные объекты. Когда высокие объекты, такие как дерево, столб расположены на дальнем плане, они придают масштаб снимку. Когда на переднем плане, как бы обрамляя главный объект, дает эффект глубины.
Линию горизонта хорошо перебивать вертикалями – деревья, здания, столбы. Здесь не сделайте одну ошибку, все такие вертикальные объекты не должны пересекать кадр с нижнего края до самого верха. Отойдите немного дальше. Переведите объектив в широкоугольное положение. Главное добейтесь того, чтобы этот вертикальный объект не «резал» кадр на две половинки по вертикали.






 

 

среда, 1 октября 2014 г.

Ракурс


Восприятие снимка во многом зависит от ракурса. Чаще всего снимают с уровня глаз стоящего человека. Не всегда это лучший выбор. Если вы затрудняетесь выбрать точку съемки, сделайте несколько разных кадров. Затем сравните.
Конечно, вдумчивый выбор ракурса, тщательный подбор объектов – в итоге кадр получается намного интереснее. Здесь самое главное не спешить, дополнительно потраченные десять-двадцать минут в итоге окупятся отличными снимками.
Съемка с нижней точки нередко дает преимущества. Особенно если требуется подчеркнуть величие объекта, его высоту. В некоторых случаях неплохо лечь на землю и снять пейзаж с нижней точки .
Большинство фотографий снимаются на уровне глаз, так как чаще фотограф
 в момент съемки стоит. Съемка с низкой точки может сделать изображение
 эффектнее. Даже снимая с колен, вы заметите большую разницу. Снимая с нижней точки, направив объектив вверх, вы придадите снимку драматизм, динамику, особенно
снимая на широкоугольный объектив. Часто, снимая с нижней точки, направив камеру вверх, фотограф избавляется от «некрасивостей» в кадре.
Некоторые сюжеты заметно выигрывают при съемке с верхней точки.
Попробуйте научиться мысленно перед съемкой «проиграть» разные варианты.  Представьте, как будут выглядеть снимки, сделанные снизу, с уровня глаз и сверху. Эта практика позволит научиться сразу определять наиболее выигрышный ракурс.
Нередко смена позиции на небольшое расстояние дает заметную разницу, так как меняются соотношения между объектами, расположенными на разном расстоянии от камеры. Смещение фотографа влево  близкие объекты сдвигает визуально вправо от удаленных. Приближение фотографа близкие объекты на снимке делает зрительно крупнее удаленных, а удаление наоборот уменьшает.
Когда вы выбрали понравившийся вам объект, постарайтесь снять его со всех сторон, в процессе съемки вы увидите, какая точка съемки даст вам больший эффект. Даже небольшое смещение камеры нередко обеспечивает совершенно иной результат. Возможно, сложный сюжет придется разбить на отдельные, иначе кадр получится «перегруженным», буквально разваливающимся.