Вертикальный или горизонтальный кадр

Выбрав объект съемки, прежде чем нажать кнопку спуска, определите – горизонтальная или вертикальная планируется композиция. Большинство пейзажных кадров снимается горизонтально.

Человек привык воспринимать окружение по горизонтали. Горизонтальное построение кадра даст возможность усилить внимание к объектам на линии горизонта. Вдобавок горизонтальная композиция упрощает передачу движения – в горизонтальном кадре больше пространства. Горизонтально ориентированный кадр создает ощущение устойчивости.

В ряде случаев стоит камеру развернуть на 90 градусов. Так, например, снимая высокое дерево, башню, гору, чаще композиция выстраивается вертикально. Если вертикальный объект снять горизонтально, выглядеть он будет неестественно, создастся ощущение, что будто «висит» в воздухе.

Конечно, вертикальный кадр в пейзажной фотографии используют значительно реже. Тем не менее, при удачной композиции они  выглядят весьма эффектно. Движение взгляда зрителя проходит снизу вверх. Соответственно так разглядывает зритель высокие деревья, здания, водопады и т.д.

Кроме того, у вертикальной компоновки имеется еще одно преимущество. Вы можете расположить линию горизонта высоко, разместив в нижней части кадра, т.е. на площади двух третей кадра больше объектов, притянув к ним внимание зрителя.

При съемке вытянутых объектов, оставляйте над ними пространство. Так, шпиль телебашни или крест на церкви не должны «упираться в потолок» - в край снимка.

Если вы не знаете, как снимать – не подходит ни горизонтальная, ни вертикальная компоновка, попробуйте диагональную. Наклоните камеру так, чтобы вытянутый объект проходил по диагонали кадра.

 

 

 

Правило левой руки

Человек привык рассматривать изображение сверху вниз и слева направо.

Правило звучит следующим  образом -   что располагается в левом нижнем и  правом верхнем углах  воспринимается активнее, чем то, что находится в левом верхнем и правом нижнем.
Большинство людей рассматривают снимок  следующим образом. Сначала смотрят в левый верхний угол, затем взгляд скользит сверху вниз, останавливаясь в правом нижнем углу.  Если мысленно провести стрелку, проходящую из левого верхнего угла в правый нижний, это так называемая проходная зона. Объекты, расположенные в этой полосе приобретают второстепенное значение.
Объекты, которые расположены в правом верхнем углу и левом нижнем углу имеют ключевой вес для зрителя.
Когда вы помещаете линию в кадр – дорога, река, граница, столбы и т.д. из левого нижнего угла в правый верхний угол, взгляд (скользя из левого верхнего угла в правый нижний) натыкается на  дорогу, пересекающую линию взгляда.

 

Направление взгляда зрителя

При взгляде на снимок зритель должен непроизвольно выделять главный объект, подсознательно останавливаться на нем.

При разглядывании снимка взгляд зрителя должен переключаться от одного объекта к другому, оставаясь при этом в границах кадра. Когда взгляд «выскакивает» за границы кадра, это крайне нежелательно.
Лучше всего, когда взгляд движется по треугольному пути. Для этого объекты в   кадр размещаются соответствующим  образом, нужно, чтобы они логически связывались друг с другом. Постарайтесь задержать взгляд, чтобы он не  «выскакивал» за пределы кадра.
В первую очередь, глядя на фото, человек обращает внимание на светлые участки кадра. Поэтому края можно притемнить, расположить по краю более темные объекты, тени .
Человек привык разглядывать произведения изобразительного искусства  слева направо - чтение текста происходит именно в этом направление. Соответственно главный объект, сюжетно важный центр желательно поместить в правую часть. В этом случае получится, что как бы взгляд зрителя движется слева направо, а движение объекта происходит навстречу.
Возникает вопрос, как же движутся неподвижные объекты, когда они неподвижны?
Если присмотреться, то один и тот же объект будет смотреться совершенно по-разному, если его расположить  слева или справа. В одном случае это будет выглядеть гармонично, а в другом неестественно. Дело в том, что в кадре нужно оставлять место для вероятного «движения» - немного пространства. Сама форма объектов создает ощущение направленности движения. Такие объекты, как наклоненный столб, вытянутая ветка, форма зданий и т.д. имеют в кадре некоторую динамику. Соответственно и на самом деле движущиеся объекты, такие как транспортные средства, животные и т.д. Если их движение имеет вектор слева направо, то в правой  части кадра оставьте свободное пространство. На движение оставляйте примерно  две трети кадра. В противном случае получится эффект, будто объект «выскальзывает» из кадра.
Желательно помещать объекты все же в правую часть, так они будут лучше читаться в кадре.

 

Равновесие в кадре

Вы можете  уравновесить снимок геометрической симметрией слева и справа от центра. Таким образом, вы создаете ощущение стабильности, уравновешенности. Кроме геометрического решения вы можете уравновесить стороны кадра при помощи объектов разных форм, цветовой интенсивности, размеров, форм, располагая от центра.

К примеру, когда разные по весу объекты уравновешивают друг друга – большой камень и несколько малых, большое дерево и кусты. Если уравновешивают неравнозначные объекты,  тогда снимок становится более динамичным, эмоциональным.

 

Симметрия в кадре

 Делить снимок строго на две половины горизонтально или вертикально считается как бы неправильным, сразу возникает образ из рекламы шоколада – взял целую плитку и разломал на две половинки. Чаще на фото так и происходит – кадр «разваливается». Но не всегда. Жизнь без исключений обходится редко.

Это стоит делать лишь в том случае, когда вы стараетесь показать симметрию в кадре, акцентировать двойственность мира.

Когда линия горизонта проходит по центру, кадр принимает статичный вид,  ощущение динамики в кадре уходит.

Отражения, симметричные растения, конструкции и т.д. – так и напрашиваются на расположение линии раздела двух «параллельных миров» по центру. Посмотрите, вызывает ли у вас дисбаланс в восприятии, если вы сместите линию согласно правилу третей. Если не нравится, оставьте симметрию - по центру.

Использование отражения в кадре позволяет создать симметрию, тем самым, балансируя композицию, объект и его отражение прекрасно сбалансированы в зеркальной симметрии.
 

 

Правило третей

В основе лежит правило золотого сечения. Суть в том, что объект съемки – сюжетный центр не размещается, где попало, а находится в строго отведенном для этого месте.

Плоскость будущего кадра делим на трети. Проводим две вертикальные и две горизонтальные линии на равном расстоянии друг от друга. Таким образом, вся площадь кадра делится на девять частей (вспоминаем игру «крестики-нолики).  В некоторых камерах видоискатель предусматривает такую сетку, что на практике удобно. Практически все камеры с ЖК-монитором, с режимом LiveView, позволяют отобразить вспомогательную сетку.  В результате мы получаем четыре точки пересечения четырех линий. Сюжетный центр располагается в одной из них. Если сюжетный центр имеет  вытянутую форму, например, дерево или столб, лодка, мост и т.д.,  располагаем его вдоль одной из линий. Примеры представлены на фотографиях.
Часто снимки начинающих страдают тем, что горизонт проходит ровно посередине кадра или близко от середины. Такие снимки выглядят малопривлекательно, взгляд зрителя не может сосредоточиться:  что в кадре наиболее привлекательно. Линия горизонта в большинстве случаев должна проходить вдоль одной из горизонтальных линий сетки или рядом, захватывая чуть больше пространства, чем одна треть. Т.е. в итоге кадр условно поделен на трети: небо и земля. Что оставить больше? Зависит от того, что из них представляет больший интерес. Если нижняя часть сцены наиболее выразительна, насыщенна интересными деталями, а небо однотонное, то стоит две трети оставить снизу. И наоборот, если облака более привлекательны, выразительны, а низ менее интересен, стоит оставить две трети небу.
Низкий горизонт создаст ощущение  увеличения пространства в кадре. У зрителя возникает чувство простора и свободы. В таком случае  небо становится более важной частью снимка.
Когда вы поднимаете горизонт выше,  воздушное пространство над землей визуально сжимается, в этом случае точнее передаются расстояния между объектами, их соотношения.
 В вертикальном построении кадра аналогично. Делить кадр на три части намного лучше, чем на две. Когда какой либо вытянутый объект проходит в кадре по центру, он делит снимок на две половины. Старайтесь не допускать такого. Постоянно обращайте внимание на то, чтобы главный объект не располагался прямо по центру кадра. Например, вы снимаете маяк – красиво смотрится на фоне темного неба, морской воды. К нему удачно с левого угла направляет взгляд береговая линия. Стоит здесь немного отойти в сторону, скомпоновать кадр так, чтобы маяк оказался немного правее, как раз приблизится к точке пересечения линий золотого сечения.
Когда объект в центре, практически всегда это делает кадр не только скучным, но и не располагает к длительному рассматриванию. Камеру можно чуть-чуть повернуть влево или вправо и снимок существенно улучшится. Вы сместите объект из центра и избавитесь от лишнего в правой или в левой части. При этом всегда следите, не закрывает ли главный объект что-то интересное, не портит ли панораму. Конечно, горизонт всегда должен быть ровным.
Правил намного больше, но даже если придерживаться перечисленным, вы сделаете большой шаг на пути к улучшению ваших фотографий.

 

Композиция в пейзажной фотографии

Как и в остальных жанрах изобразительного искусства, пейзаж требует знания основ композиции. Когда в кадре композиция тщательно продумана, это ощущается сразу. Зрителю в первую очередь понравится кадр с выстроенной композицией.

Фотографию можно представить в виде конструктора, где фотограф собирает что-то красивое, гармоничное из отдельных элементов. Некоторые детали отсеивает, какие-то элементы добавляет, что-то усиливает, в итоге добиваясь совершенства.

При взгляде через видоискатель или на ЖК-экран, посмотрите внимательно, что еще входит в кадр помимо основного объекта, что его окружает. Придирчиво осмотрите все углы кадра. Мысленно представьте ваш будущий снимок.

 Лишнее вам не нужно, поэтому старайтесь убрать из кадра все ненужное, не относящееся к сюжету, портящее кадр и отвлекающее внимание.  Основной объект не должен быть слишком мелким, но и слишком большим тоже его не стоит помещать в кадр.

Сознание зрителя восстанавливает недостающие элементы. Нередко достаточно показать изображение условно, намеком, чтобы зритель мысленно дополнил информацию. Помните, что зрителю придется «восстанавливать» эту часть изображения до целого, «расшифровывать объект», и в кадре должно быть достаточно для этого информации.
Раньше фотографы носили с собой фоторамку из картона, используя ее для оценки кадра. Один глаз при взгляде закрывают, держа рамку на вытянутой руке.  Вместо рамки использовали руки, соединяя большие и указательные пальцы вытянутых рук.

Старайтесь не перегрузить одну часть кадра, не оставив при этом на второй уравновешивающие объекты. В некоторых случаях такое расположение позволяет внести в композицию динамику, сделает изображение более интересным.

Желательно всегда добиваться решения композиции кадра при минимальном числе композиционных элементов в кадре.

Самое главное в кадре авторский замысел. Все, что вы видите вокруг себя, вы используете как строительный материал для передачи ваших идей, ощущений. Пейзаж может вызывать у зрителя разные состояния – напряжение, тревогу, спокойствие, восторг.

В идеале в композиции каждый элемент должен занимать определенное место в системе подчиненности главному - сюжетному центру. Сюжет передать на снимке мало, нужно еще как в приготовлении пищи, не «переборщить». Чувство меры, ощущение гармонии развивается со временем.

Хаос на снимке это не всегда хорошо, старайтесь не перегружать кадр несовместимыми элементами. Сочетайте малое число объектов, выделяйте связь между ними. Лучше сделайте несколько отдельных кадров, чем «впихивать» все, что видится вокруг. В некоторых случаях наоборот нагромождение, хаотическое расположение линий и пятен позволяет выделить в кадре, например, суетливую городскую жизнь.

 

Постарайтесь чаще бывать на природе

Если выпадет такая возможность, то стоит воспользоваться. Если выбирать между городскими развлечениями и выездом на природу – на озеро, речку, в лес, море, на берег океана, поход в горы и т.д. вне всяких сомнений, не упускайте такую возможность. Это и прекрасные, более живые и красочные фотографии, но и еще масса положительных эмоций. Человек так устроен, что ему жизненно необходимо чаще бывать на природе, наблюдать за ней, учиться – фотография прекрасный повод.

 Сделайте первые снимки, зафиксируйте первые впечатления, затем немного понаблюдайте, походите и вы увидите сюжеты по-новому. Понаблюдайте как меняется освещение. Разнообразьте вашу съемку. Используйте разную оптику, снимайте не только общие планы, но и фрагменты, нередко отдельные детали выглядят на фотографии более привлекательно. Ну и конечно, если вы увлекаетесь макросъемкой, всегда найдется, что снять.

Не забудьте взять с собой зонт, воду и что-то пожевать. Обувь и одежда должны быть удобными и по погоде.

Самое главное, что вы вернетесь не только с замечательными снимками, но с прекрасным настроением.  Такие поездки или походы, если они будут систематическими помогут сохранить хорошее настроение, здоровье, бодрость и свежий взгляд. Заметите, что ваши работы явно станут лучше, вы научитесь по-новому смотреть на привычные вещи.

 

Видеосъемка: речь

При съемке видеороликов постарайтесь, чтобы речь говорящего зрителем воспринималась легко. Крайне важно, чтобы не приходилось напрягать слух, перематывать сюжет. Прежде всего, необходимо избавиться от ненужного звукового фона. Приблизьте камеру, микрофон к говорящему, используйте узконаправленный микрофон. Если есть возможность лучше расположиться таким образом, чтобы выступающий говорил в менее зашумленной обстановке. Желательно (по-возможности) отключить все мобильные телефоны. Звонки в сюжете создают крайне негативный осадок.

Если, например, вы снимаете семинар, находясь в средине зала, естественно войдут многие посторонние звуки. Здесь желательно расположить микрофон в непосредственной близости от выступающего, либо отдельно диктофон, рекордер.

Уровень громкости должен быть достаточными, чтобы не приходилось вслушиваться.

Не все люди говорят разборчиво и внятно, поэтому иногда можно продублировать особо важные слова (к примеру, интервью у старца) текстом на экране.

Для обработки звука можете воспользоваться звуковым редактором, в котором можно воспользоваться эквалайзером, убрать ненужное.

Главное, чтобы при просмотре у зрителя не оставалось чувство раздраженности  – ничего не разобрать, плохо слышно и т.д. Здесь лучше не полениться и сделать все качественно, чем оставить недовольство зрителей, которые вряд ли еще раз захотят посмотреть такую продукцию.

Практика съемки

Важно c самого научиться представлять, как будет выглядеть будущая фотография. После небольшой практики, когда вы приучите себя мысленно видеть кадр, вы сразу сможете оценить и представить сцену в нем.

Красивый пейзаж перед глазами не обязательно будет выглядеть точно также на отпечатке. Часто в авторский замысел входит не только передать все «как есть», но и усилить внимание зрителя именно на том объекте, который приглянулся фотографу. Добиться желаемого помогут не только теоретические знания, но и понимание технических особенностей фотосъемки цифровой камерой.

Основная цель фотографа научиться «видеть» красоту, но этого мало, нужно уметь ее правильно передать. Снимая пейзаж, важно передать красоту максимально реалистично. Для этого цвета чаще должны быть правдивыми, детали четкими, требуется передать детали в светах и тенях, контраст.

Разумеется, в некоторых сюжетах выигрывают снимки, на которых автор уходит от реализма – нерезкие, слишком темные, либо очень светлые, высококонтрастные и т.д. Но научиться снимать максимально реалистично и качественно это первая обязанность фотографа. Уйти от реализма вы всегда сможете при помощи графического редактора, а сделать снимок технически качественным после «провальной» съемки не всегда удается.

 

Как снять хороший пейзаж

Пейзаж – это очень просто, главное в нужное время оказаться в нужном месте и правильно нажать на кнопку. Шутка, конечно. Если бы все было так просто, Интернет не был бы завален сотнями тысяч снимков, на которых взгляд не задерживается больше секунды.

Нужно знать и уметь многое, много учиться и много снимать.

Кто такой фотограф - пейзажист? Это человек, который мало спит, много ходит и много таскает на себе и не знает, что такое лень, к тому же и не  боится плохой погоды. Да, еще к этому рецепту добавим – человек, у которого никогда не бывает плохого настроения. Он всегда заряжает всех не только оптимизмом, но и радует и не перестает удивлять восхитительными  работами.

Итак, пейзаж снимают все хоть раз в жизни, кто берет в руки цифровую камеру. Но далеко не все снимки получаются интересны. Это не случайно.

Одной из главных  проблем начинающих фотографов является то, что до места съемки  добираются, когда уже слишком поздно. Середина дня, солнце стоит высоко, освещение становится наименее привлекательным. Если приучить себя вставать пораньше, снимки от этого только выиграют. Утреннее и вечернее освещение наиболее предпочтительное для пейзажной фотографии.

Главное, чтобы то, что вы снимаете, вас завораживало, чтобы сюжет вам самому нравился, очень сильно нравился. Тогда вы сможете передать собственное отношение к красоте, которая перед вами. Просто так щелкать в надежде на то, что что-нибудь стоящее да выйдет не стоит. Снимайте именно то, что вас поразило, от чего трудно глаз оторвать.

Вначале для себя четко определите, что именно вы выделите в понравившемся вам пейзаже. Определите главное – сюжетный центр.

Важно передать зрителю эту красоту, чтобы снимок вызывал те же чувства, эмоции.

Постарайтесь передать на снимке атмосферу увиденного. Постарайтесь не снимать сразу, скомпонуйте кадр так, чтобы в нем не оказалось ничего лишнего, чтобы в нем не оказалось разного рода посторонних предметов, объектов, мусора и т.д.

 Одним из основополагающих моментов является освещение. Понимая и умело используя на практике, фотограф всегда сможет усилить выразительность снимка, сделать нужный акцент.

Съемка пейзажа занятие нелегкое и непростое. Помимо мастерства нередко требуется определенное мужество. Часто фотограф сталкивается с  могуществом стихии.

Чтобы снять хороший пейзаж, нужно в целом решить две задачи – найти красивый сюжет и передать его умело.

Для того чтобы снять превосходный пейзаж, не всегда необходим изумительный ландшафт, красивое состояние намного важнее.

Удачное освещение, необычное сочетание света и тени это слагаемые привлекательной фотографии.  Один и тот же пейзаж, снятый с одной точки на снимке, может выглядеть совершенно не впечатляющим, и в то же время потрясающим.  Дело в том, как и куда, падают лучи солнца. Весь успех зависит от того, как вы используете свет в своей композиции, как используете тени.

В пейзажной съемке очень многое зависит от погоды и освещения. Старайтесь снимать при перемене погоды, нередко приходится стоя на одном месте подолгу ждать, когда, наконец, солнце сверкнет лучами через просвет в облаках. 

Надеяться на то, что выбранное вами время дня для съемки идеальное по освещению не стоит. Многие фотографы тратят на создание одного кадра дни, а то и недели.

Наверняка существуют места, которые вы имеете возможность посетить не раз. В этом случае можно предварительно прогуляться, проехать по местности, посмотреть. Выбрать наиболее удачные точки съемки, определить ракурс, нужную оптику, сделать  пробные снимки. Затем, посмотрев их на компьютере уточнить наиболее оптимальные параметры съемки. Как только посчастливится – появится нужное  освещение, когда дождетесь нужного времени года, вы можете приехать на это же место, чтобы снять именно тот самый кадр, который вы наметили. При этом вы будете готовы, будете уже точно знать, что и как снимать.

Полезно спланировать собственные действия до съемки, подготовиться к фотосъемке  заранее.

Жанр требует высокой физической активности фотографа. Лени и инертности здесь не место. Если вы твердо решили заняться пейзажной фотографией, то помимо знаний, практических навыков, вам придется научиться много, очень много двигаться. Приучите себя к постоянным пешим прогулкам.

Для решения поставленной задачи необходим комплект подходящей фототехники, также необходимо уметь ею пользоваться.

Найти красивое место для съемки по большому счету не так и сложно. Намного труднее вернуться туда еще раз, утром, днем, вечером, в туман, на рассвете.

Дайте себе установку,  приучите всегда критически оценивать будущий кадр ещё в процессе съёмки. Будьте придирчивыми к собственной работе, считайте, что снимает кто-то другой, например, ваш ученик. К собственным работам люди всегда относятся особенно трепетно, не замечая многих недочетов.

Главный критерий для оценки успешности любого кадра – перед тем, как нажать на спуск, спросите себя, а что вы хотели сказать зрителю этим кадром, если вы не найдете, что ответить, не стоит снимать его.

Практически, всегда лучше оказаться на месте съемки заранее. Подготовьте

всё необходимое для комфортной фотосъёмки. Научитесь терпеливо ожидать благоприятного момента. Вам потребуется умение мгновенно взвесить все «за» и «против», проконтролировать множество параметров и найти ответы на многие вопросы, возникающие при съемке.  Затем останется только вовремя нажать на спуск.

Художественный образ, идея, чувства –   все это фотограф-пейзажист старается передать в кадре, пейзаж это в первую очередь передача настроения. В пейзаже сложно уйти от документальной фиксации окружающего пространства. Желательно передать отношение к окружающему миру. Именно в пейзажной фотографии фотограф раскрывает себя максимально, имея полную свободу творчества.

Важно состояние души, настроение в момент съемки с которым фотограф работает.  Можно в точности постараться скопировать работу великого мастера, в точности построить композицию, дождаться аналогичного освещения. Но работа все равно уже получится другой. В ней не будет частички души того самого великого мастера, который снял исходный снимок.

Зритель, когда разглядывает фотографию, всегда чувствует авторское настроение, его душевный настрой. Именно эта «изюминка» передается с первого взгляда, здесь не требует давать название снимку, описывать что-то словами – все читается взглядом.

Итак, если на первый взгляд вам покажется, что съемка пейзажа это совмещение приятного с полезным, что это съемка на прогулках и экскурсиях, то это не совсем так. В первую очередь пейзажная фотография это огромное терпение фотографа помноженная на упорный труд. Фотограф-пейзажист должен быть по-настоящему выносливым и физически крепким человеком. И в мороз и в изнуряющую жару и в пыль и в дождь он не должен сдаваться – самые сложные погодные условия как раз наилучшее время для съемки. Плюс придется все время на себе таскать нелегкий груз:  камеру, объективы, штатив. Самое же главное, научиться ждать, ждать света.

Старайтесь сохранить свежесть взгляда и всячески избегать повторов.  Уходите от шаблонов, используйте каждый раз новые приемы, подходы.

О съемке в широкоугольном положении объектива

Как правило, многие фотографы снимают на зум. Чаще всего, это кит, объектив с ф.р. 18-55 мм, либо что-то похожее – 18-70, 17–70 и т.д. В крайнем положении оптика вносит больше искажений. Поэтому, если позволяют условия – можно отойти немного дальше, а также не сильно влияет на композицию, то желательно чуть уменьшить угол обзора объектива и приблизить объект, к примеру, групповая фотография. Тем самым вы избавитесь от геометрических искажений (линия потолка, стены, мебель, искаженные по углам фигуры, лица и т.д.) Также обычно в самом крайнем положении объектив больше «мылит», т.е. разрешающая способность несколько ухудшается, вы избавитесь от заметного виньетирования и т.д. Чаще более плотное кадрирование позволит избавиться от лишнего (это может быть мусор, пятна на полу, провода, дефекты стен  и т.д.). 

Не всегда стоит бояться что-то упустить в кадре. Главное схватить основной объект и передать его более качественно, сделать акцент именно на нем.

Воcприятие пейзажа зрителем

Для пейзажа характерны успокоенность, философское настроение, душевное равновесие.

С одной стороны, пейзажный снимок это характерность местности, с другой стороны пейзажная фотография фиксирует  привлекательные объекты, что-то необычного. Это могут быть животные, реки, вершины, водопады, редкие природные явления, деревья, цветы и т.д.

Разглядывая снимки, зритель постоянно ищет что-то новое, интересное и необычное.

Кроме того, пейзаж не должен вызывать отрицательных эмоций, негативных ощущений, тяжелых мыслей. Фотограф, человек, который приносит людям радость своими снимками, повышает настроение. Фотограф вправе украсить действительность, но показывает умышленно ее с некрасивой точки – нет.

В фотографическом кадре цветовые пятна и линии образуют рисунки, фигуры, образы, навевающие зрителю чувства.

Красивые явления природы, гармоничные сочетания линий и красок не могут не вызвать у зрителя ответных реакций.

Чтобы зритель сразу «схватил» взглядом главный объект, его нужно умело «приготовить и подать». Т.е. построение кадра определенным образом диктует восприятие снимка.

Пейзаж будет казаться величественным, монументальным, когда в нем присутствуют виды горных вершин, огромные водопады, высокие, могучие деревья. Степные и морские пейзажи создают ощущение свободы, полета.

Зритель будет долго разглядывать фотографии, где на переднем плане расположены интересные объекты, где на снимках есть и другие планы. Многоплановые сложные композиции с множеством деталей притягивают взгляд.

Человек по своей природе любопытен, ему интересно все новое, и старое, если оно выглядит непривычно. Интересные ракурсы, неожиданное обрамление, оригинальные сочетания, что-то новое, все это заставит зрителя заинтересоваться вашим снимком, если в нем присутствует главный объект.

Беспроигрышный вариант – цветы в кадре. Расположенные на переднем или среднем плане цветы, особенно яркие, красочные всегда повышают настроение, вселяют оптимизм и радость.

Наклонные линии, отражения, вызывают умиротворение. Движение воды в кадре вызывает ощущение полноты жизни.

Красивый пейзаж, помещенный в рамку и повешенный на стенку, создает ощущение окна.

Разумеется, снимок должен быть технически безукоризненным, привлекательным и содержательным. Никаких технических ошибок, отвлекающих внимание, быть не должно.

Пейзаж  это сфотографированная природа во всей красе, это и хорошая детализация,

и интересное освещение, а нередко и эффект неожиданности.  

 

Для чего и как фотограф снимает пейзаж

Обладание самой совершенной техникой и мощным компьютером с дорогостоящим программным обеспечением не является залогом успеха. Здесь на первом месте творческая сторона, а не техническое оснащение.

Фотограф снимает пейзаж с определенной задачей. Он  управляет  взглядом зрителя, чтобы создать отличное настроение, вызвать гармоничное состояние души. Хорошее настроение зрителя – пятерка фотографу.

Чтобы подчеркнуть основную идею, передать собственное впечатление,  дождитесь  нужной вам погоды, чтобы она помогла передать  настроение.

Собственно свет способствует рождению уникальных моментов. Нередко хороший снимок отличается от слабого тем, что солнце зашло за лёгкое облачко и тени пропали, либо поменялся рисунок облаков. Интересный пейзаж, как правило, невозможно сфотографировать два раза.

Чтобы творить, нужно чувствовать, что предлагает природа, предвидеть, по возможности, её перемены, и улавливать, чем это всё отзовётся в глубине души

Очень важно оказаться в нужном месте в нужное время, неплохо заранее изучить условия, освещение, как следует продумать композицию кадра. Даже если вы в одном и том же месте находитесь уже в седьмой раз, освещение будет отличаться. Полезно хорошенько изучить, как меняется восприятие пейзажа в зависимости от освещения. Свет – основное для фотографа, он дает возможность менять восприятие кадра, управлять настроением, которое создает фотография.

Одни фотографы снимают для себя, проводя все свободное время в поисках красоты, другие это делают за деньги. И тех и других объединяет одно – умение увидеть и передать красоту.
Некоторые сюжеты не выделяются с первого взгляда, нужно понаблюдать за окружающей жизнью, чтобы увидеть вокруг что-то особенное или наоборот характерное. Тогда вам удастся сделать интересную образную фотографию, мимо таких сюжетов обычно не проходят художники.

Отдельно стоит сказать про городскую съемку. Очень часто съемка городских видов, зданий востребована для различных практических целей. Это и создание фотовизуализации трехмерных ГИС-систем, создание электронных  карт для муниципалитета, Интернета и др. Также съемка может быть интересной для компаний, занимающихся недвижимостью, для мониторинга объектов.

 

Про пейзаж

Пейзаж это часть окружающего нас мира, портрет Природы. Повсюду человека  окружает местность, которая может быть отображена на фотографиях. Это улицы, дома, церкви,  холмы, поля, горы, моря и океаны, реки и водопады.

Первый в мире фотоснимок в 1826 году сделал во Франции из окна мастерской Жозеф Нисефор Ньепс. Он снял вид на городские крыши -  «Вид из окна на Сен-Лу-де-Варенн», фактически первая в мире фотография это городской пейзаж.

Пейзаж наиболее популярный, всеми любимый и понятный жанр.

Одна из возможностей познать окружающий мир это наблюдение, съемка и любование пейзажем, изучение законов окружающего нас мира.

Одновременно это один из самых сложных жанров фотоискусства. 

Если сравнивать со многими другими жанрами пейзаж позволяет снимать, не оглядываясь на часы и календарь. Свободного времени у фотографа здесь явно больше, чем при съемке спортивного репортажа.

 Фотограф, снимая на «цифровик», может, не спеша и очень точно оценить полученный кадр, переснять его не раз в случае неудачи.

В распоряжении фотографа широкий выбор техники в разных ценовых диапазонах, которую он может использовать.  Штатив, сменная оптика, светофильтры и другие виды оборудования все это позволяет, не торопясь выбрать точку съемки, тщательно продумать композицию, в спокойной обстановке добиться желаемого.

В отличие от репортажа, в пейзаже требуется высокое техническое качество, внимание к деталям. Одна неточность, маленький неудачный штрих могут быть простительными в репортаже, но в пейзаже ухудшат общее восприятие.

Возможности фотографа-пейзажиста ничем и никем не ограничены, вы можете снимать самые разнообразные сюжеты, возвращаясь к ним снова и снова.

Несмотря на то, что пейзаж предполагает спокойное, вдумчивое отношение и неспешность, здесь очень важно поймать удачный момент – необычное освещение, явление природы, высокую волну, полет птицы, возможно людей или животных в кадре и т.д.

В отличие от студийной съемки фотограф-пейзажист несколько ограничен во времени и полностью зависит от условий – освещение, погода и т.д. Если в студии фотограф может работать в любое время суток, переставлять источники освещения, как это нужно для съемки, то в пейзажной фотографии  фотограф вынужден учитывать природные условия и приспосабливаться к ситуации.

Снимая пейзаж, работая на свежем воздухе, вдали от шумных и загазованных городов, фотограф любуется природой, получает массу положительных эмоций. Сама обстановка располагает к наблюдению, размышлениям. Здесь фотограф практически не общается с людьми во время съемки, он не обязан подстраиваться под характеры, расписания людей и т.д.

 

Фототуры

Фототуры хороши тем, что вы отправляетесь с единственной целью – фотографировать. В отличие от экскурсий, где все едва успевают за «скачущим» гидом, который вечно всех торопит, вы имеете возможность спокойно и неторопливо снимать. Организаторы фототуров понимают, для чего человек соглашается на поездку. Они делают все, чтобы вы не потеряли желание отправиться в поездку еще раз.

Выберите тур, который вам наиболее интересен, который подходит вам больше.

Не стоит сразу отправляться по экзотическим местам, экстремальные путешествия.

Вначале посетите пару туров в более благоприятных условиях. Вы будете представлять, что следует брать с собой, как одеваться, как распланировать съемку.

Часто несколько фотографов, в том числе совершенно незнакомых, объединяются – через Интернет. Отправляются по тем местам, которые выбирают вместе.

Здесь стоит заранее четко определить маршрут, забронировать место для жилья и не превращать фотосъемку в отдых и пьянку. Так легко лишиться камеры, денег.

Фотовыставки

Мощный творческий заряд дает посещение интересных фотовыставок. Конечно, любоваться фотографиями можно и в Интернете и на страницах журналов. Совсем другое дело – выставочные работы. Здесь человек воспринимает все по-другому, ближе к сердцу. Работы качественно отпечатаны на большой формат, хорошее грамотно подобранное освещение, удачный фон, ничто не отвлекает от длительного вдумчивого созерцания. Вы можете обсудить работу с другими посетителями, организаторами выставки. После просмотра удачной выставки всегда хочется взять в руки камеру и снимать, снимать, снимать…

Старайтесь посещать выставки не только фото, но и художественные – выставки картин (живопись, акварель, графика). Выбирайте темы, которые вам наиболее интересны.

Берите на вооружение приемы, техники того или иного фотографа, художника, творчески дорабатывайте идею, добавляйте что-то свое. Вполне возможно, что творчество другого фотографа натолкнет вас на что-то новое.

Берите у других только самое лучшее, учитесь мастерству.

Немало фотографов, чтобы заполнить объем, чем-то выделиться снимают откровенно слабые сюжеты, «берут»  зрителя на удивление, выставляя не только непонятные, но и негативные работы. Это не ваш путь. Не подражайте моде, она быстро проходит и забывается. Время фильтрует, отсеивая все непривлекательное, лишенное смысла, красоты. Чем выше уровень духовного развития автора, тем выше уровень его работ.

Что делать, если закончились идеи

Такое случается часто, и не только у вас. Многие художники, фотографы, люди других творческих профессий нередко испытывают  недостаток идей. Не стоит впадать в уныние. На время переключитесь на что-то другое. Займитесь текущими неотложными делами, придумайте себе небольшое новое увлечение, сходите в театр, на концерт и т.д. Часто уход от фотографии возвращается в итоге новым видением, оригинальными снимками. Человек с новыми силами, со свежим взглядом берется за дело.

Старайтесь чаще ходить пешком. Это развивает наблюдательность, даст вам массу интересных сюжетов, новых идей на будущее. Ходьба делает человека энергичным, бодрым, не оставляя места лени, депрессии, стрессам. Даже если нет возможности или лень таскать с собой постоянно большую зеркальную камеру, носите с собой компактную камеру, чтобы сделать фотозарисовки, позже вы вернетесь к этим сюжетам более подготовленным, зная, что и как снимать.

Не упускайте возможность реализовать все ваши творческие замыслы. Периодически отправляйтесь на экскурсии.

Пусть вы уедете недалеко, зато это будет новым для вас местом. Поневоле захочется фотографировать.

Полезно изучать биографии, статьи, книги, посвященные талантливым операторам, фотографам, художникам. Вы найдете, что для себя почерпнуть, откроете множество  «секретов», загоритесь  желанием снимать.

Чаще смотрите фотографии - в Интернете, в книгах и альбомах, в календарях. Выделите места, интересующие вас. Обратите внимание на то, в какое время суток они сделаны, в какое время года. Всегда обращайте внимание на время года, погоду, освещение, на компьютерную обработку.

Печатайте ваши снимки

Очень многие люди пытаются перенести частичку природы к себе домой, вешая на стенку пейзаж - картины, фотографии.

Печатайте ваши лучшие работы, дарите людям радость. Вы можете отдать на печать в лабораторию или же приобрести цветной струйный принтер. Современные струйные фотопринтеры обеспечивают прекрасное качество печати. Если оригинальные расходные материалы дороги, приобретите комплект заправляемых картриджей и чернила.

Фотопечать обойдется намного дешевле.

Правильный выбор фотобумаги обеспечит вашим работам соответствующий вид – глянцевые ярче, сочные и насыщенные. Текстурная бумага больше напоминает живописные полотна.

Фотографию можно оформить в готовую покупную рамку, либо наклеить на картон, пенокартон, фанеру заподлицо.

Ваши произведения должны находить зрителей не только на домашних отпечатках, представляйте их на конкурсы, предлагайте ваши работы в различные издательства, СМИ, каталоги.